Acercarnos al lenguaje artístico con sus obras más relevantes, es impulsar nuestra cretividad, es comprender otras formas de pensamiento y de entender la vida en las generaciones pasadas. El Arte es para disfrutarlo. Pocas disciplinas nos abren tantos espacios para el deleite de los sentidos, como ésta.

8 oct. 2017

EL BOSCO Y LA PINTURA ONÍRICA


  V Centenario del artista de Hertogenbosch en El Prado  pincha aquí
Un paseo por El Bosco en el Museo del Prado  pincha aquí
 El mundo que pintó El Bosco  pincha aquí
 La ciudad de El Bosco en el siglo XVI pincha aquí 

La mesa de los 7 pecados capitales  pincha aquí


7 oct. 2017

LOS GRANDES PINTORES DE MARINAS: Aivazovski


Willem van Velde II (Leiden, 1633-Londres,1707). 
Pintor barroco holandés de ascendencia flamenca, que se especializó como su padre en la pintura de marinas. Destacó por la realización de atmos­féricas marinas cargadas en sus composiciones más tempranas de una serena calma bañada de luz, para pasar a reflejar la vida dura en el mar cuando los hombres son presa fácil de estremecedoras tormentas que juegan con las naves. Buscó la calidad colorista y plástica en las escenas marinas, cuya vistosidad residía en los atrevidos contrastes lumínicos de los barcos. Véase arriba Barcos pescando en un mar de calma 
Es indudable que  el británico William Turner (1775-1851) se inspiró en sus contrastes de luz para algunas de sus producciones. Veamos un ejemplo

W.Velde.   Barcos ingleses en una tormenta
Cuando Turner pinta en 1842 Tormenta de nieve sobre un barco de vapor en la bocana de Harbour, ya había visto la obra de Velde quien fue prolífico en su etapa de madurez representando galernas amenazantes sobre travesías de naves y hombres.
Turner 1842
 En ambos lienzos, ese cielo iluminado por un fogonazo atmosférico, es un elemento que centra la composición y le otorga mayor dramatismo: barcos luchando contra viento y marea por llegar a tierra firme, a casa.


W.Velde




El alemán Gaspar Friedrich (1774-1840)  En  1820 el pintor romántico alemán recibió en su estudio la visita del futuro Zar de Rusia, el Gran Duque Nicolás. Era el comienzo de un patronazgo que había de verse reflejado en la compra de numerosos cuadros. La futura Zarina, Alexandra Feodorova, encargó al pintor un lienzo que exaltara la belleza nórdica en toda su aterradora belleza, En ese invierno de 1820 a 1821, el frío fue tan intenso que el río Elba, a su paso por Dresde, se heló. En enero la capa se rompió, produciendo un espectacular amontonamiento de placas que fascinaron al artista. Por otra parte, un viaje científico que tuvo lugar de 1819 a 1820, buscando un paso entre Groenlandia y Canadá para salir al Pacífico, produjo que dos barcos tuvieran que sortear varios peligros, entre ellos, que el navío "Griper" quedara atrapado entre las masas de hielo groenlandesas.
Mar de hielo
En 1834, David d'Angers, escultor francés, opinó que Friedrich había "descubierto la tragedia del paisaje". Por ello, la intención simbólica del supuesto naufragio del Griper  ha sido referida como alegoría política y ha sido comparado con La balsa de Medusa (1819) de Géricault. Si en Francia esta tragedia humana se percibe como un drama simbólico de la libertad y la esperanza, en Alemania, ante la Restauración de 1815, este cuadro de Friedrich revela unos hechos irreversibles, sin esperanza de salvación: una visión alemana del mundo y la vida, aludiendo al tema clásico de la "navigatio vitae", es decir, el viaje de la vida, que termina, de forma inevitable, en la muerte. Es, asimismo esta obra, el símbolo de la vanidad humana, de la inutilidad de sus esfuerzos. Leer más
 Ivan  Aivazovski (1817-1900) es el más grande pintor ruso de marinas y nos ha dejado una vasta producción de más de 6.000 obras. Nació en el seno de la familia de un comerciante de origen armenio en la ciudad de Feodosia (Crimea). Pasó su infancia en la pobreza. Con la ayuda de personas que captaban jóvenes con talento, entró en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, donde se inició en la pintura de paisaje, interesándose desde entonces por el paisajismo marino. Lograría la medalla de oro de la Academia, además de convertirse en profesor de la misma. A mediados del siglo XIX era un artista reconocido. Hoy en día es el más cotizado pintor ruso y sus cuadros superan en algunos casos varios millones de euros.
El Bülow 1889 
Es maestro en melodramáticas representaciones de mares. Muchos de sus últmos trabajos muestran la angustia y el dolor de loshombres perdidos en el mar, con un cielo suave y una esperanza burlona detras de las nubes. Su tecnica artística se basó en la habilidosa reproducción del brillo del agua a contra luz, ya sea con luna llena, al amanecer, o representando barcos en llamas. Muchos de sus cuadros muestran su gran destreza para llenar el cielo de luz, para pintar la difusa luz de la luna a través de la niebla, o el brillo anaranjado del sol entre las nubes.

La novena ola 1850
La novena ola (Museo del Hermitage) es su obra más conocida y la más imponente por sus grandes dimensiones. Ha sido calificada por expertos patrióticos como "la pintura más bella de Rusia". Aivazovsky logra una perfección técnica inusual y absoluta, presentando a unos desafortunados náufragos que intentan sobrevivir como en La balsa de La Medusa de Géricault, a las despiadadas embestidas del océano.
El centro de la composición, no obstante, es una mística, representación difusa del sol, que ilumina la escena con una extraña y onírica gama de tonos rosados y verdosos Este tipo de gran formato será el que prevalezca en su quehacer pictórico para captar toda la grandiosidad y fuerza de la naturaleza en su elemento acuático.

Océano 1896

Reflejo de luna en el mar 1874
    Precisamente este asunto fue una constante en su visión del mar en relación con el hombre: barcos o naúfragos luchando en medio de la adversidad.  De los cientos de obras que elaboró, la mayoría siguen en Rusia (Museo de L´Hermitage). Muchos de sus últmos trabajos muestran la angustia y el dolor de los soldados en batalla o perdidos en el mar, con un cielo suave y una esperanza burlona detras de las nubes. Su tecnica artistica se basó en la habilidad para reproducir con realismo y a contraluz, el brillo del agua. También su estilo muestra su gran destreza para llenar el cielo de una luz lunar, difusa a través de la niebla o el brillo anaranjado del sol entre las nubes.

Véase otra galería de pinturas de este maestro- Pincha aquí

10 nov. 2016

ARTE PREHISTÓRICO


 



Pintura rupestre y Megalitismo  pincha aquí
 
 

Resultado de imagen de dibujos de megalitismo

25 oct. 2016

Pintores de la ESCUELA DEL RÍO HUDSON


El siglo XIX americano, inaugura su gran periodo artístico con la sugestiva Escuela del Río Hudson. Sus pintores hicieron del paisaje el auténtico protagonista del cuadro. Mucho se ha hablado de la influencia de los maestros paisajistas barrocos (el holandés Hobbema o el franco-italiano Claudio de Lorena) pero más importante es la influencia de los grandes escritores y pensadores americanos de la época - Ralph Waldo Emerson o Henry David Thoreau- con sus escritos donde proclaman la independencia cultural de los Estados Unidos con respecto a Europa. Unos y otros desearán -consciente o inconscientemente- encontrar en las grandiosas y monumentales escenas de la Naturaleza la representación ideal de la joven y nueva  Nación así como la imagen de la Paz duradera tras la batalla.
En relación a la influencia que los pintores de la Escuela del Río Hudson pudieron ejercer sobre el impresionismo francés, no es tan sencillo de demostrar aunque algunos, como Winslow Homer, se acercan al impresionismo incluso antes que Monet o Renoir lo hagan. Además, el paisajismo americano conlleva unas connotaciones políticas e incluso espirituales muy complejas que lo alejan del paisajismo francés. Éste es un asunto trivial, mientras que el paisajismo americano reivindica la naturaleza en estado puro, virgen como la nueva nación nortemericana, donde todo "está políticamente por hacer" y se ofrece como una nueva primavera de los pueblos, sin los  lastres legales, los abusos politicos o las injusticias del Viejo Continente. Un punto principal para conseguir esta unidad nacional pasaba por conseguir una sociedad, una cultura propia y nada mejor que echar una mirada histórica sobre los pobladores y escenarios del nuevo país.
El estilo de la escuela del río Hudson se caracteriza por pinturas cuidadosamente detalladas con iluminación romántica, casi brillante, a veces mal llamada Luminismo.

LOS CUATRO PROTAGONISTAS
Thomas Cole (1801-1858) 
conocido como el fundador de la Escuela, emigró con su familia desde Inglaterra a América siendo muy joven (17 años). Cole descubre la belleza del río Hudson en 1825, al llegar a Nueva York, y comienza a crear sus primeros bocetos al aire libre. Aquí pinta algunas de sus obras más famosas, como su serie The falls of Kaaterskill (1826) de las que ofrecemos dos lienzos (arriba y abajo).  Su gran amor por el paisaje americano se desarrolla en realidad cuando regresa del Viejo Continente (Italia) donde ha percibido un paisaje frío y desolado. 

















Fotografía del entorno paisajístico que tanto admiró Thomas Cole. 

Hogar en el bosque (1847) es otra de sus obras más conocidas. Cole ejecuta este paisaje el año anterior a su desaparición. Muchos otros pintores posteriores imitarán esta perfecta composición porque inspira calma, paz y  los colores son juiciosamente seleccionados (contrastes entre fríos y calientes). En primer plano, un pescador regresa a la casa. La escena no es banal sino que evoca la felicidad de la familia. La casa, con la falda del bosque, se encuentra en la orilla de un lago. Los elementos del paisaje, árboles, acantilados, montañas, nubes, rodean y protegen esta casa-hogar. El paisaje es imponente. La luz de bajo ángulo procede de un sol poniente que ilumina las aguas del lago, el barco y sobre todo la casa, donde destacan la familia y los niños. El espectador se siente inmediatamente atraído por la casa y por el lago pues ambos se sitúan en un punto de vista relativamente bajo.
El cielo y el agua ocupan el 50% del espacio pictórico. La naturaleza, la otra mitad, mediante una diagonal ascendente.Es importante observar varios detalles como la mujer, los hijos y la abuela (tres generaciones) que esperan al pescador que regresa con algo para comer. Estos troncos rotos en el primer plano son los restos de una tala en curso. Le dan profundidad de campo a la pintura. Gracias a las proporciones de los hombres y los animales, el espectador se da cuenta de la inmensidad del paisaje.
Para ver las partes y análisis de este cuadro, o los animales  pincha aquí y utiliza el zoom


Al final de su vida se establece en los Catskills, donde pinta la serie The voyage of the life (Nacimiento, infancia, juventud, madurez y vejez).
The voyage of the life (Manhood)
Reproducimos  El viaje de la vida (La Madurez) aunque para toda la obra pictórica de Cole tienes otros enlaces
 pincha aquí
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Albert Bierstadt (1830-1902) emigró siendo un niño de corta edad, con su familia alemana a New Bedford (Massachusetts). En 1853 volvió a Düsseldorf para estudiar en su academia y viajaría por Alemania, Italia y Suiza. Es uno de los primeros pintores en representar la grandiosidad del Oeste Americano, destacando sus vistas del Parque Yosemite, el valle del río Kern o las White Mountains. Considerado como el pintor épico del Gran Oeste americano
Debajo, vistas de Sierra Nevada en California
Ruta de Oregón 1863
Bierstadt se enroló desde 1859 en una expedición estatal que deseaba abrir una nueva ruta hacia el Pacífico. Nadie como él pintó las majestuosas Rocosas, "los Alpes americanos". Formó parte de otras rutas en la expansión hacia el Oeste y conocío Yellowstone y Yosemite. Retrató la aventura de los colonos y al mismo tiempo realizó fotografías de la vida de los indios de la pradera americana.  
En este sentido, sus cuadros se convierten en un periodismo de aventura geográfica en primera línea. Supo captar el lado salvaje y virgen de los grandes paisajes de la nación norteamericana (Lago Tahoe, Bahía de Hudson, Las Montañas Rocosas..) tan importantes para las bases del proyecto patriótico y nacionalista del siglo XIX americano.    

Yosemite
Lander´s Peak
Los últimos búfalos 1888




Chimney Rock y campamento Sioux en Foreground 1860


      
Mostramos ejemplos de la serie lumínica sobre El valle Yosemite (debajo a la derecha) así como otra obra de la etapa Ruta o Camino a Oregón.Las grandes dimensiones de sus lienzos paisajísticos, su verosimilitud, es una característica peculiar de su quehacer artístico. Tomaba apuntes del natural y precisamente ésto, le separa de otros paisajistas americanos. La razón de estas majestuosas panorámicas estriba en la oportunidad que tuvo Bierstadt de unirse a un equipo de topógrafos estatales que le llevaron, como dijimos anteriormente, por nuevos territorios inexplorados y grandiosos que ya estaban formando parte de los nacientes Estados Unidos de América en los mapas cartográficos y en el trazado del ferrocarril a San Francisco.

En los años ochenta, recorrería altas latitudes, llevando al lienzo  bellos parajes de sus exploracionesremotas. Hablamos de Yellowstone en 1881 y de Las Rocosas canadienses (h.1889). Sin embargo, al final de su vida, su pintura cayó en el olvido por su teatralidad. Llegaban los impresionistas americanos, más novedosos y modernos para la clientela americana
Puesta de sol en Yosemite
Ruta de Oregón

Ofrecemos toda la galería pictórica de Bierstadt  pincha aquí

Asher Brown Durand (1796-1886) se introduce en el paisaje tras conocer las obras de Thomas Cole. Más romántico y menos fiel a la realidad que Cole, sus obras tienen influencias de maestros como Hobbema o Claudio de Lorena. Es creador de obras tan célebres como El hayedo (The beeches 1845) con evidentes reminiscencias de Claudio de Lorena en el manejo de la luz (foto inferior) y su famoso lienzo Kindred Spirits (Espíritus afines) 
 

Observa la pintura superior (Espíritus afines). Hay dos hombres en lo alto de unas rocas, contemplando un fantástico valle fluvial salpicado de rocas, arbustos y saltos de agua. En primer plano, un majestuoso árbol abraza la escena, como dando cobijo a los dos hombres que dominan el paisaje. Al fondo, dos elementos claramente simbólicos -la cascada y el águila- remarcan una vertical imaginaria que divide y organiza la composición. Todo está en paz, todo es perfecto dentro de la grandiosidad de la Naturaleza. La pintura descrita se ha convertido para muchos, en la obra emblemática de la Escuela del Río Hudson.

Above the clouds and sunrise. 1849


Frederic Edwin Church (1826-1900) es discípulo y admirador de Thomas Cole, a quien dedica muchas de sus obras. Church representa la culminación de la Escuela del río Hudson: posee el amor por el paisaje de Cole, el lirismo romántico de Durand y la grandilocuencia de Bierstadt, siendo más valiente y técnicamente más dotado que cualquiera de ellos. Sin duda es de uno de los mejores paisajistas de todos los tiempos, tal vez sólo superado por Turner y algunos impresionistas y postimpresionistas de primera linea como Monet o Cézanne. Poco a poco el paisaje americano se le queda corto a Church, y pinta obras maestras exóticas de Sudamérica (Cotopaxi, Chimborazo) Europa o Jordania. El onírico Above the clouds at sunrise (1849) es una de sus obras más conocidas.

Aurora Borealis 1865
En su viaje por regiones septentrionales de América, F.E. Church amó la belleza de los amenazantes icebergs, flotando sobre las masas marinas (El iceberg. Pittsburg, 1891)
Otro cuadro famoso es su Aurora borealis (1865) que destaca por su composición cromática de las altas latitudes canadienses: la atmósfera polar se viste de las tonalidades que le proporciona el fenómeno  de las moléculas de gas en interacción con el viento solar.  Pincha aquí e interactúa sobre la imagen.  
La última obra que incluimos en este repertorio es  Río de luz. Church difiere de su maestro Cole, en su tratamiento científico de la naturaleza. Estudiaba los efectos lumínicos con precisión fotográfica. Se puede analizar el cuadro desde el punto de vista de composición, color, división, líneas, detalles, etc  pincha aquí.

Para otras obras de Church pincha aquí


En una segunda fila podemos situar a otros maestros como Sandford Robinson Gifford (1823-1880), John Frederick Kensett (1816-1872), gran marinista y retratista del Monte Washington, William Trost Richards (1833-1905), Worthington Whittredge (1820-1910),que viajó con Bierstadt a la Academia de Düsseldorff, Jasper Francis Cropsey (1823-1900) o al también pintor de paisajes exóticos Martin Jonson Heade (1819-1904).

CONTEXTO HISTÓRICO DE ESTOS PINTORES: SOCIEDAD EN LA AMÉRICA DEL XIX

La acotación temporal abarcaría desde la década de 1830 hasta el cambio de siglo. Siendo más concretos, podemos hablar del periodo 1840-1880, en pleno siglo XIX americano. Los Estados Unidos son aún una nación joven, en pleno desarrollo pues los futuros estado del Oeste americano no se habían consolidado. El país sufre entre 1861 y 1865 una Guerra Civil -la Guerra de la Secesión- que pone en peligro su unidad y las bases mismas de su existencia. Escritores como Emerson, Thoreau o Walt Whitman hicieron especial hincapié en el anhelo de independizar la cultura norteamericana, lo que traducido a la Escuela del Río Hudson significa elegir siempre el paisaje propio americano. Tampoco se debe obviar  la vital importancia que la religión tenía en la sociedad y el Arte americano del XIX-XX  

NATURALEZA COMO OBRA DIVINA / EL MAGNETISMO DE LO SALVAJE 
La escuela del río Hudson considera que "el auténtico campo del Arte del paisaje es la obra de Dios en la Creación, independiente de la mano del hombre"(paisaje artificial europeo)
Asher Brown Durand dice: “La belleza original nunca será tan bella como la inducida"
Los grandes paisajistas del XIX americano, ven en la grandiosidad de la naturaleza la mano inconfundible de la divinidad.
El magnetismo de lo salvaje, es la iconografía de todos los lienzos de esta Escuela. "La vida consiste en lo salvaje. Lo más vivo es lo salvaje. Aquello que todavía no ha sido sometido por el hombre, aquello cuya presencia nos renueva" (Henry David Thoreau, Walking, 1862)
Bierstadt. Lago Tahoe.
El recurso de representar la naturaleza grandiosamente virgen, no es creación de la Escuela del río Hudson. Puestos a buscar un origen, debíamos encontrarlo en el temprano romanticismo europeo, donde pintores como el alemán Caspar David Friedrich emplearon el sobrecogedor contraste entre la inmensidad de la naturaleza y la insignificancia del ser humano como individuo ( El monje frente al mar, El coracero en el bosque.). Pero en el caso americano se añadía el hecho de que gran parte de ese espacio natural estaba en aquella época todavía inexplorado. De hecho, la casi totalidad de lo que hoy es Canadá estaba cubierto de millones de metros cuadrados de bosques de coníferas en los que el hombre blanco todavía no tenía más información que las terribles leyendas indias sobre los espíritus que habitaban estas vastas tierras, como sugestivamente narra Algernon Balckwood en "El Mendigo" y recoge Bierstadt en su Lago Tahoe (ver imagen superior). 
El habitante original de estas "tierras salvajes" era -por supuesto- el indio americano. En palabras del propio Thoreau, "los indios. vivían libres y sin obligaciones en la naturaleza. Son sus habitantes, no sus huéspedes, y poseen su gracia y sencillez. Pero el hombre civilizado tiene los hábitos en su casa. Y su casa es su prisión". Así pues, el modo de vida del indio americano, viviendo en armonía con el entorno natural, se convertirá en tema recurrente para los paisajistas americanos, especialmente Albert Bierstadt o Ralph Albert Blakelock. Pero incluso en pinturas de esta temática, el ser humano, el indio americano, no parece el motivo principal de la composición, sino como un elemento más dentro de la grandiosidad de la naturaleza circundante.

El bellísimo valle fluvial del Río Hudson no fue el único paisaje natural protagonista en los pintores de la Escuela. Numerosos pintores de la segunda generación se dedicaron con éxito a la representación de marinas, retratando magistralmente las costas de Connecticut o New Hampshire. Destacamos a marinistas tan importantes como Fitz Hugh Lane o el propio John F. Kensett. En las marinas de Fitz Hugh Lane (Paisaje de Gloucester arriba) las luces se diluyen, los reflejos marinos tienen la sutileza del nácar;  el mar en calma armoniza con el faenar de sus marineros. En definitiva, un modelo pictórico para el reposo del espíritu (ver más cuadros

Mar en calma en Halfway Rock (derecha)



 Pero la verdadera Meca de este paisajismo, allí donde el paisaje americano se exhibía en su máximo esplendor, era el Oeste americano. La expansión de los colonos hacia el Pacífico mostró al mundo, de la  mano de Albert Bierstadt. Herman Herzog o Thomas Hill, la belleza de aquellos efímeros territorios vírgenes.

FUENTES:
Elaboración propia
http://www.painting-analysis.com/
http://www.theartwolf.com/hudson_river_school_es.htm

28 jun. 2016

GEORGE DE LA TOUR: LA LUZ INTERIOR

La miseria y lo paupérrimo en sus cuadros  pincha aquí
Pintor de la realidad en la Francia del siglo XVII   pincha aquí

8 jun. 2016

LA CREACIÓN DE ADÁN

La creación de Adán

12 nov. 2015

EL CALEIDOSCOPIO DE LA CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA

Otro ejemplo de arquitectura orientada hacia los solsticios o equinoccios
https://es.noticias.yahoo.com/blogs/arte-secreto/el-asombroso-caleidoscopio-la-catedral-palma-mallorca-101728453.html

8 sept. 2015

STONEHENGE II DESCUBIERTO EN 2015

El mayor monumento prehistórico, intacto y con una antiguedad superior a 4.500 años, está bajo un metro de tierra, a 3 km de Stonehenge  y bajo las  Murallas Durrington en Wiltshire  El georádar ha localizado unas 90 piedras de 4,5 m de altura que hacen del sitio un lugar mucho más grande que Stonehenge

Imagen ofrecida por la Asociación Británica de Ciencias que muestra la posición de los monolitos de las Murallas Durrington, cerca de Stonehenge.
El sitio se considera un lugar para la arqueología de asteroides, dada la especial ubicación de las piedras. Todas en círculo alrededor de una depresión natural de suelo acentuando así el borde natural de la misma. Ver video , mapas y otras imágenes en  The Guardian (pincha aquí)
FUENTE: Yahoo

3 sept. 2015

CLÁSICOS DEL ARTE EN TECNOLOGÍA DIGITAL

 Rino Stefano Tagliaferro nos ofrece este hermoso trabajo de animación sobre pinturas famosas de la historia del Arte: BELLEZA
 


Luca Agnani   nos lleva a  recordar la melancolía con LA SOMBRA DE VAN GOGH en el 125 aniversario de su muerte


También son excepcionales su trabajos de Architectural Mapping 3D (Agnani Studio):
PIAZZA UNITÁ d'ITALIA (Trieste)


DUOMO DI CATANIA OCATEDRAL DE SANTA AGUEDA (Sicilia) Digital lighting, 3d & Visual Mapping